【米兰设计周2019】奢华品牌跨界到家

  • 头脑焦点
  • 2020-06-13
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刚于4月举行的米兰设计周,除了家俬商外,少不了时装及高级精品品牌的参与。这一年,该算是大局已定的一年,基本上各个品牌已经探索到自己在米兰设计周的应有定位,少了一些旨在参与,纯粹在店内摆放家品了事的案例。推出家品扩展品牌版图的,有LV、Hermès及今年特别积极的Gucci;推出设计师跨界系列的则有Longchamp、Prada及Dior;有心有力搞装置展览强化品牌形象的,则有Tod's、Rimowa及Missoni。每个品牌都有了自家定位,算是总结了品牌参与米兰设计周的多年发展路线图。

M字多意 大玩「火柴棒」

除了名字缩写的巧合,Miu Miu找来法国设计组合M/M(Paris)合作,该算是一个玩味的合作。限量300张的M/MATCHING COLORSTOOL,设计灵感源自Miu Miu 2018秋冬时装骚的装饰风格,化小櫈为游戏。设计玩一字多意,将火柴与配色融入家品,于三脚椅櫈钻上多个洞,让人能将随椅附送的12种颜色300根巨型火柴棒装饰,大玩配色游戏。

甜美生活 七彩针织家品

Missoni以针织闻名,今年设计周找来意大利针织艺术家Alessandra Roveda,以Home Sweet Home为题,带来一个七彩空间。除了基本的建筑元素如墙身门面外,所有东西都被七彩鈎织製作或包裹而成,由想像得到的椅子、单车及梳化,到意外的寿司、仙人掌及结他,均按Missoni的配色色系织成,带来一如题目所示的甜美家居生活。

灯光设计 发现三角

Valextra每年都会找来建筑师为米兰旗舰店改头换面,今年找来英国极简建筑师John Pawson。相比过往与snarkitecture、Martino Gamper及隈研吾的合作,以单一纯灰色石膏为主要素材的空间,是最不花巧的设计,看似光洁庄严的教堂,贴合品牌的简约皮具设计,几何而具质感。但设计还是带点窍妙的,如中层陈列架,因为灯光设计,视觉上会以为是平整普通的长方形,但细看会发现是直角三角形。

花岗岩灯罩 向原材料致敬

Hermès是近年积极发展家品系列的时装品牌之一,由每两年一度参与改为一年。今年系列向原材料(Raw Material)致敬,有不少有趣并跳出以品牌签名式皮革为素材的作品,如Tomás Alonso设计的Ethereal Lamp,用上竹、纸及镀铜不鏽钢。另一个则是图中的Hécate Lamp,用上纯黑花岗岩作灯罩,由Barber & Osgerby设计。会场布置亦有心思,如以砂面绘画作品平面线条,大有平面和立体对照的趣味。

反斗车身 几何魅力

相对于上年利用行李箱的铝镁合金沟槽纹外壳作家品,今次Rimowa再次联乘意大利视觉文化杂誌KALEIDOSCOPE,并找来艺术家品设计师Guillermo Santomá合作,製作一套三件、名为Gas的作品,集短片、艺术装置及刊物于一身。以改建Casa Horta成名的Guillermo,作品风格有点像毕加索,将不同几何图形以立体主义方式结合,如是次最瞩目的铝镁合金沟槽纹外壳车身,便是其中一例。

复刻荷李活风格

上年只推出蜡烛、摆设及小量家俬的Gucci,今季算是试水温后看準巿场,以期间限定店的方式力推整个完整家品系列。以荷李活电影华丽美学为本,用上大量丝绒,扇贝形的椅背、马脚形椅脚搁脚櫈等,都捕捉到该个年代的风格。当然,设计不是纯粹的美学复刻,亦加有不少品牌的签名式图案及刺绣,如其中一幅织锦挂毡,便网罗品牌的不同动物图案,看似由数十张动物邮票拼合而成,算是集大成之作。

回归基本 解构临时建筑

今年Tod's的表现比想像中出色。主要展品为No_Code系列鞋履,品牌找来策展人Andrea Caputo以Shelter︰Stories of Contemporary Life为题,既捕捉难民问题,亦贴合全球暖化的游牧生活,体现鞋履mobility的形象。展览做了一个很好的民族学探索,从技术及物料等解构5款临时建筑,如蒙古包、泥屋及波斯营等。并找来Formafantasma、Chris Bangle等设计师重新演绎,探索在这个依赖工业製作的年代,如何回归基本,以人手搭建建筑。

18世纪灵感 期间限定摆设

今年最意外的参与者该是Dior。我们都知道Dior Homme,但很少留意Dior Home。品牌最早于10多年前,由法国名演员Yul Brynner前妻Doris Brynner主理。其后系列于2016年重新包装,找来Peter Marino等设计师跨界合作。今年与意大利室内设计工作室DIMORESTUDIO合作,推出只限1年内下订单的家品摆设系列,包括花瓶、托盘及灯饰等,均以Mr. Dior锺爱的18世纪美学为灵感;合共14件的作品,包括图中铸有CD缩写的Grand Buffet餐盘。

安坐几何美学

Louis Vuitton在近年的米兰设计周发展出另一套展览模式,就是自家家品发布加设计师的回顾展。今年的焦点是日本建筑师坂茂,将他在2004于庞比度中心展出的纸製办公室搬到米兰。另一边厢则展示全新Objets Nomades及Petits Nomades,除了早前于香港展出的Dolls Chair外,亦有意大利设计组合Zanellato/Bortotto的Mandala三摺屏及Campana Brothers的Bulbo椅。整个系列,以Marcel Wanders的设计最为完整,Diamond扶手椅及梳化延续了之前的Diamond Screen及Diamond Mirror,统一了设计的几何美学。

可拆式木屋 似草地布料

丹麦布料商Kvadrat并非首次与Raf Simons合作,但却是首次在米兰设计周举行发布会。以No Man’s Land为主题的展览,可看到三间由建筑师Jean Prouvé设计的可拆式木屋,内裏放了Raf Simons为Kvadrat研发的四款布料,包括Atom、Phlox、Novus 1及Novus 2,当中最有趣的是Atom,看似是草地的布料设计,与现场由花艺师Mark Colle创作的花牀呼应。现场另一亮点是用上同样由Kvadrat和 Raf Simons合作的Vidar系列布料,重新套用于由Gerrit Rietveld为Cassina创作的Utrecht家俬系列。

三角锥形手袋 想起富士山

过去多年Nendo与不同的时装品牌合作,都有不错的表现。今年与Longchamp的合作亦无例外,以主题“!”Moment将品牌名物Le Pliage改头换面。不过可能用系列的日文名字かたち(Katachi)更容易令人理解,谈的,是形态变化带来的惊喜。Nendo笔下的Katachi系列,以圆、方及三角形为基本袋形,设计出可以挂在屋内,但亦不失摺叠实用的设计。整体设计带有日式实用美感,如附有夹层的四方袋款,便有种日本风吕布包的美感。三角锥形的一款,则叫人想到富士山。